康熙青花瓷以色澤艷麗、層次分明、畫工率意頗得收藏家的青睞。“清一代”、康熙青花“獨步本朝”的說法，在學術界和收藏界已達成共識?，F今我們看到的康熙青花瓷，大多為民窯器。清代貴族使用的優質青花瓷，一般來自民窯中的“官古器”。關于康熙瓷的鑒定，總體上從胎、釉、型、畫、款、色、等諸多方面入門。
一、鑒別清康熙青花瓷器技巧之胎體
康熙前期胎體雖然較精細，瓷質堅實緊密，但仍未能擺脫明晚期厚重的特征。到了中晚期，才變薄，接近于雍正的輕薄俊秀?，F代的高仿康熙瓷器物，其胎體厚薄均勻，入手沉穩凝重，胎薄卻過于輕薄。胎體有粗細兩者，細的不像真品的滑潤細膩，細撫摸其有粗糙的感覺，從胎體上很難區別其真偽。
二、鑒別清康熙青花瓷器技巧之釉質
康熙器釉質細潤，緊密融合于胎骨的上面，截然一體。有白色釉、清色釉、粉白釉的美稱。這種釉色在現代仿品中很難見到?，F在運用的是一般的透明釉，雖也細潤，但是火氣太大，顯得格外刺眼?，F在的仿品，做舊手法很多，對于火氣的處理，一般采取打磨或酸性藥水浸泡，打磨處理，表面有細微的劃痕，浸泡的話，表面過于粗糙老舊。
三、鑒別清康熙青花瓷器技巧之形
康熙瓷器開啟了造型之先河。其中，官窯器多小件，少見大器，而民窯青花器物的造型豐富多樣，又多見大器。我們通常見得棒槌瓶，大方瓶，鳳尾尊，觀音瓶也大多數出之民窯。
1、康熙盤碗、瓶罐類的器底，一般均能見到明顯的旋痕及黑疵。目前所見的現代仿品一般均有底釉，旋紋不明顯，而且仿品尚未發現帶明顯黑疵點。 2、瓶、罐之類的器物底足往往是有二層臺的硬折角，清末民國及前些年的仿品依舊無法做到這樣的硬折角。近年，新仿品的折角處，還是不夠角，給人一種弱的感覺。
四、鑒別清康熙青花瓷器技巧之畫工
由于康熙一代，跨越了61年之多，其器物上的畫工，早、中、晚期畫風有所不一樣。
畫風區別 Difference 1、清康早期的紋樣圖案以云龍、山水、樓閣、纏枝、蓮紋居多。盤、碗、內壁則多繪圖案，畫面保留著崇禎、順治的遺風。皴法依舊，山水的線條很是粗放，畫面格局充實而且緊密，給人緊湊之感，空白留的少。山水近看濃深，遠色較淡。 2、清康中期的繪畫水平較早期大為提高，經過藝術家的精心設計，格調大大提高。在康熙27年，官窯停燒，一批畫師大家回到了民間，使這一時期的青花器皿精彩多姿，濃淡深淺，陰陽向背，表現的淋漓盡致。民窯燒造出一大批精品，風格飛揚跳躍、揮灑自如。 3、康熙晚期的青花繪畫技法以深染多見，譬如：山水在濃筆勾勒后，再用淡筆，在景物上加以渲染，以形成暈散的效果。另外，“斧劈皴”的畫法在晚期較為多見。
畫色區別 Difference 1、寶石藍，康熙青花的最純正的色。在明代末年崇禎以及順治時期已經見到，康熙青花使用的上等的精選浙料，加上認真淘洗，反復研磨。才使青花發出如此的呈色，好的一色純藍，稍次點的是藍中帶紫。 2、偏灰藍色，這種色調多見于康熙早期，是由于原料配比和燒成氣氛等要素未能經嚴格掌握所致，和寶石藍相比顯得較差。 3、淺淡青花，這種色調康熙各個時期均有，但是以后期居多?，F代的仿品中青花發色大多是偏灰，有些發藍也是沒有真品那樣的濃翠，仿品中的山水畫也無法達到“墨分無色的效果”。
五、鑒別清康熙青花瓷器技巧之款識
康熙青花款識非常復雜，現主要有官窯款的“中和堂”款和干支年號的“康熙辛亥中和堂制”。落款“中和堂”款識的器物，除了古銅彩器物外，多為青花釉里紅盤，這種器物在傳世品中具有一定數量的，有大小兩種?，F代仿品中此類小盤已經出現了很多，但是繪畫技法卻遠不如真品，現代仿品的畫風松散乏力。最重要的區別是釉里紅的發色不能夠達標，大多現淡褐色，顯得發灰暗。
此外，現代仿品中有直接落“大清康熙年制”款的，但字的功力不夠，在書寫的過程中局促，極力想模仿，但神韻遠遠不夠。容易辨認出其偽劣。水平較高的，要數仿民窯款的器物，目前所見的一些閑章款和干支紀年款，筆法流暢，頓挫有度，大有康熙民窯的風格，應該是當今高手所為。
瓷器的鑒定應該實踐與理論緊密結合。先看實物，上手反復把玩。多去博物館看藏品，同時結合書本。通過對大量實物對比，包括對高仿品的認真比照去學習積累鑒別技巧。
